10 Antigos Faroestes que Superam os Filmes Modernos
No auge do gênero, que coincidiu com a Era de Ouro de Hollywood entre as décadas de 1930 e 1960, centenas de faroestes foram produzidos – alguns esquecíveis, outros lendários – e muitas das maiores estrelas do faroeste fizeram suas estreias. Naquela época, os filmes de faroeste não eram apenas uma novidade, frequentemente se destacando como os títulos mais lucrativos e populares de seus tempos. Clássicos inegáveis não só reinventaram o gênero como também expandiram seus limites, deixando uma marca indelével no cinema. Hoje, os faroestes não possuem mais o mesmo apelo cultural.
10. Once Upon A Time In The West (1968)
Enquanto o cinema americano começava a se voltar para os anti-faroestes, a Itália mantinha a chama acesa com filmes como Once Upon a Time in the West. Este épico de Sergio Leone foi realmente o último suspiro da Era de Ouro dos faroestes, apresentando uma trama crua envolvendo disputas de terra e violência armada, e encapsulando os temas característicos de todo o gênero.
9. Destry Rides Again (1939)
Embora as comédias faroestes sejam relativamente comuns, poucas chegam a ser tão lendárias quanto o clássico de 1939, Destry Rides Again. Repleto de todos os clichês usuais do gênero, este filme com James Stewart satiriza os faroestes muito antes de se tornarem enfadonhos, mantendo o humor enquanto se destaca pelos elementos essenciais do faroeste e por suas sequências de ação — mesmo que um tanto excêntricas.
A obra toma emprestado o título do romance de Max Brand, mas desenvolve uma história original. O grande diferencial é a química entre Marlene Dietrich e Stewart, que juntos criam momentos eletrizantes. Stewart apresenta seu carisma habitual, enquanto Dietrich imprime uma grandiosidade em sua performance contida, contrastando com os estereótipos do gênero. Os faroestes modernos dificilmente se arriscariam a brincar tanto com cowboys e tiroteios empoeirados.
8. The Man Who Shot Liberty Valance (1962)
Ao lado de Wayne e Stewart, Lee Marvin brilha como o vilão titular, fazendo com que o filme adquira uma dimensão quase mítica. Mesmo já estando consolidado em sua carreira, o diretor John Ford provou ter algo novo a dizer dentro da estrutura dos faroestes. A fotografia em preto e branco eleva o filme, direcionando o foco para os personagens e suas histórias.
7. Rio Bravo (1959)
Os filmes de John Wayne são famosos por seus personagens machistas e morais simplistas, e Rio Bravo certamente une esses dois elementos. O filme foi criado em resposta direta a High Noon (1952), uma das primeiras obras a dissecar o gênero. Ironicamente, este filme, em que Wayne e o diretor Howard Hawks se destacam, acaba confirmando o ponto de seu predecessora.
6. Shane (1953)
A carreira de Alan Ladd, embora interrompida tragicamente, nos deixou um legado repleto de filmes noir e faroestes lendários. Seu maior triunfo sempre foi Shane, e este clássico de 1953 continua sendo um dos destaques dos faroestes dos anos 50. Ladd é perfeitamente escalado como o pistoleiro relutante, e o filme constrói a tensão de forma eficaz.
Ambientado em paisagens deslumbrantes, a obra é tanto um filme de ação quanto uma reflexão introspectiva sobre a natureza dos heróis. Embora possa parecer clichê, Shane estabeleceu o padrão que muitos de seus sucessores tentariam seguir. Frequentemente ofuscado pelos trabalhos de Wayne e Eastwood, o filme merece um lugar entre os clássicos imortais.
5. Red River (1948)
Após anos interpretando heróis cowboy tradicionais, John Wayne recebeu seu primeiro grande desafio ao ser escalado para o papel principal em Red River. O filme de Howard Hawks traz todas as marcas registradas do diretor, com diálogos ágeis e personagens complexos, e o personagem Dunson de Wayne levou o cowboy da tela para uma vertente mais anti-heróica.
4. Stagecoach (1939)
Os faroestes demoraram um pouco para se adaptar à era do som, e foi com Stagecoach que o gênero verdadeiramente ingressou na Era de Ouro de Hollywood. Este filme não só ajudou a transformar John Wayne em um nome familiar, mas também selou sua parceria com o diretor John Ford. Comparado aos faroestes modernos, Stagecoach apresenta uma escala menor, mas mantém um impacto poderoso.
O excelente elenco encanta à medida que o filme avança de forma dinâmica, combinando humor com os elementos clássicos do faroeste. É também uma aula de roteiro, em que cada palavra contribui de forma precisa para o avanço da história. A concisão, rara nos faroestes, é algo que Stagecoach aproveita ao máximo em seus 90 minutos.
3. High Noon (1952)
Os faroestes clássicos raramente causavam polêmica, mas High Noon realmente balançou os alicerces do gênero no início dos anos 50. Com uma sutil crítica ao macartismo nos Estados Unidos, este filme simples e eficaz desconstrói muitos dos clichês dos heróis do oeste. A performance de Gary Cooper é singular, diferenciando-se bastante dos faroestes de outras épocas.
Ao se desenrolar quase em tempo real, o elemento do relógio que marca o compasso do suspense faz com que cada momento tenso conduza a um clímax memorável. Durante o desenrolar da trama, o filme explora a dinâmica da cidade e os relacionamentos dos personagens sem apressar a narrativa. Muitos faroestes modernos tentam desconstruir o gênero, mas High Noon já havia aberto esse caminho.
2. The Searchers (1956)
O auge da Era de Ouro de Hollywood chegou com The Searchers, que é inegavelmente o ápice na carreira de John Wayne. Este épico, belamente filmado, é uma história de vingança que explora as consequências explosivas da obsessão. Wayne interpreta um dos personagens mais dinâmicos e desafiadores de sua carreira, e poucos filmes capturam as vastas paisagens do Oeste Americano com tanta perfeição.
1. The Good, The Bad And The Ugly (1966)
Os Estados Unidos não detêm o monopólio dos faroestes, e The Good, The Bad And The Ugly comprova isso. Como o desfecho da Trilogia dos Dólares de Sergio Leone, o filme com Clint Eastwood estabeleceu o ator como o novo ícone do faroeste. O personagem “homem sem nome” de Eastwood se tornou sinônimo da segunda geração das lendas do oeste.
A obra é uma montanha-russa frenética e emocionante, marcando uma completa ruptura com os faroestes, por vezes, mais austero dos anos 1950. Os personagens apresentam nuances morais complexas e o uso da violência é representado de forma muito mais intensa. Após The Good, The Bad And The Ugly, poucos filmes de faroeste transformaram o gênero tão radicalmente.
Adriana Kvits é uma amante fervorosa da cultura japonesa, com um profundo amor por animes e mangás. Sua dedicação em explorar e compartilhar as complexidades dessas narrativas a torna uma voz apaixonada e uma guia confiável no emocionante mundo otaku.
