Introdução
Existem muitos filmes fantásticos com personagens azuis. Azul pode ser associado à tristeza e à melancolia, mas também pode indicar afinidade com a água ou transmitir uma sensação de calma, além de criar um contraste visual impressionante com laranjas e vermelhos. Os melhores personagens azuis dos filmes precisam ser realmente azuis – não apenas vestir essa cor, como é o caso da Cinderela ou da Dorothy em O Mágico de Oz. Além disso, eles devem ter um papel de destaque, mesmo que coadjuvante, e é fundamental que o filme seja de qualidade.
9 Violet Beauregarde
Willy Wonka & A Fábrica de Chocolate (1971)
Violet Beauregarde (Denise Nickerson) é uma das cinco crianças que ganham uma viagem para a fábrica de chocolate no filme de 1971 Willy Wonka & A Fábrica de Chocolate. Campeã na arte de mascar chiclete, Violet é hipercompetitiva e encara a competição pelo Golden Ticket como mais uma oportunidade de conquistar os elogios que tanto deseja. Ela se torna a segunda criança a ser excluída do passeio após decidir experimentar um chiclete inovador que a transforma em um imenso mirtilo.
8 Tristeza
Inside Out (2015)
Tristeza (Phyllis Smith) é uma das cinco emoções originais que regulam Riley no premiado filme da Pixar, Inside Out. No longa, as emoções são individualizadas e personificadas, e a equipe que rege a mente da jovem Riley enfrenta grandes desafios quando uma mudança repentina ameaça dominá-la. Alegria e Tristeza se veem obrigadas a percorrer os recantos da mente da menina para evitar uma decisão impensada.
Além de apresentar uma animação primorosa e uma coloração azul belíssima, Tristeza representa de forma precisa uma das principais emoções associadas à cor. Azul pode ser sinônimo de calma, tranquilidade e honestidade, mas também pode remeter à melancolia. Dessa forma, Tristeza reforça que o chorar e sentir pesar nem sempre são aspectos negativos.
Finding Nemo
Finding Nemo sempre figura entre os melhores filmes da Pixar, em grande parte graças ao peixe azul tang com perda de memória de curto prazo, Dory (Ellen DeGeneres). O filme acompanha Marlin, um peixe-palhaço cujo jovem filho, Nemo, é capturado por um dentista e realocado para um aquário. Determinado a resgatar o filho, Marlin se une à excêntrica Dory para enfrentar os perigos do oceano.
Dory, que também é a protagonista da sequência Finding Dory, encanta com seu espírito alegre, sua voz sempre cantante e sua maneira única de ver o mundo, proporcionando momentos de humor e carinho ao longo da aventura.
6 Nightcrawler
X2: X-Men United (2003)
Nightcrawler é um mutante solitário e heróico que surge para ajudar os X-Men logo após se libertar do controle mental exercido por Stryker. A cena de abertura, acompanhada de uma peça operática e orquestral, mostra-o saltando pela Casa Branca, teleportando de um cômodo para outro e neutralizando a Segurança Federal com surpreendente eficiência. Essa sequência não só evidencia seus incríveis poderes, mas também a profundidade emocional de seu personagem.
5 Abe Sapien
Hellboy II: A Cavalaria Dourada (2008)
No primeiro filme Hellboy, Abe Sapien foi interpretado por Doug Jones e dublado por David Hyde Pierce; na sequência, Jones assume também a dublagem. Em Hellboy II: A Cavalaria Dourada, Abe ganha um papel mais desenvolvido, sendo retratado como um membro adoravelmente nerd da equipe que combate crimes paranormais. Embora seja capaz de enfrentar guerreiros dourados, Abe também demonstra dificuldade em se comunicar com as mulheres. Seu dueto embriagado com Hellboy, cantando “Can’t Smile Without You” de Barry Manilow, é ao mesmo tempo hilário, encantador e visualmente marcante, com o contraste entre o vermelho escuro de Hellboy e o azul claro de Abe formando uma parceria inesquecível.
4 James P. “Sulley” Sullivan
Monstros S.A. (2001)
Ao lado do diminuto e redondo Mike Wazowski, Sulley se destaca como um poderoso assustador na fábrica de sustos, até que uma ousada criança invade o mundo dos monstros. Monstros S.A. é um dos melhores exemplos da criatividade da Pixar, apresentando um Sulley imponente, de tom azul, que se contrapõe de forma harmoniosa ao pequeno e enérgico Mike, demonstrando a habilidade dos animadores em criar personagens icônicos e memoráveis.
3 O Grande Gonzo
The Muppet Movie (1979)
The Muppet Movie (1979) foi o primeiro longa-metragem a apresentar os Muppets de Jim Henson, estabelecendo um padrão elevado para os filmes que se seguiram. A comédia musical narra a origem de Kermit, o Sapo, que parte em uma jornada pelo país até Los Angeles para realizar seu sonho no mundo do entretenimento. Pelo caminho, ele reúne os demais Muppets, todos em busca de sucesso. Entre eles está o excêntrico e peludo Gonzo, o Grande, cuja irreverência e carisma conquistam o público, fazendo dele uma peça fundamental no elenco.
2 Stitch
Lilo & Stitch (2002)
Lilo & Stitch (2002) surgiu alguns anos após o Renascimento Disney e representou um retorno à excelência, após um período de estagnação. Ambientado na ilha de Kauaʻi, no Havaí, o filme conta a história do foragido intergaláctico Stitch, que, após uma queda forçada, acaba se envolvendo na vida de Lilo, uma garota órfã, e de sua irmã mais velha, que o adotam acreditando se tratar de um cão. Juntos, eles formam uma família improvável que se transforma e cresce com o passar do tempo.
Stitch é uma criação impressionante. Criado originalmente para a guerra e a violência, seu potencial de causar destruição é inegável; contudo, vê-lo evoluir de uma bola de fúria azul para um amigo doce e protetor é uma transformação ao mesmo tempo natural e gratificante. Sua coloração azul também remete, de maneira divertida, à expressão de alguns cães reais que, embora não tenham a pelagem literalmente azul, possuem um tom frio de cinza que pode ser considerado “azul”.
Aladdin
Aladdin (1992)
O Aladdin de 1992 marcou o início do Renascimento Disney e reconta o conto folclórico árabe de “Aladdin”, presente em As Mil e Uma Noites. A história acompanha o jovem marginal Aladdin, que descobre uma lâmpada mágica e, ao esfregá-la, liberta o Gênio – um ser mágico, de coloração azul e quase todo-poderoso – que concede a ele três desejos. A atuação de Robin Williams como Gênio é considerada uma das melhores performances de voz na história da animação.
Com seu humor, sagacidade e intensidade, o Gênio personifica perfeitamente o que se espera de um ser de poder extraordinário invocado por uma lâmpada mágica. Sua animação vibrante e a marcante coloração azul continuam a encantar o público, consolidando sua posição como um dos personagens mais memoráveis da Disney.
Adriana Kvits é uma amante fervorosa da cultura japonesa, com um profundo amor por animes e mangás. Sua dedicação em explorar e compartilhar as complexidades dessas narrativas a torna uma voz apaixonada e uma guia confiável no emocionante mundo otaku.
