A mais recente seleção semanal da Peacock mergulha em histórias latino-americanas, na história chicana e em jornadas que cruzam fronteiras, combinando dramas contemporâneos, veículos clássicos de estrelas e marcos que migraram do palco para a tela. A programação abrange a cultura automobilística do L.A. Leste, o teatro musical e aventuras na estrada, além de contar com atuações marcantes de Vicente Fernández e participações de Edward James Olmos e Daniel Valdez.
Trailers Mais Recentes
Abaixo seguem dez filmes retirados diretamente das estreias desta semana, organizados com os lançamentos mais recentes primeiro. Cada item apresenta uma breve sinopse e informações de elenco e equipe, para que você possa escolher sua próxima sessão sem precisar buscar mais detalhes.
‘Lowriders’ (2017)
Universal Pictures
Ambientado no Leste de Los Angeles, ‘Lowriders’ segue o artista de grafite Danny Alvarez, que se vê dividido entre seu irmão, ex-presidiário e distante, Ghost, e seu pai intransigente Miguel, um dedicado construtor de carros cuja vida gira em torno da cena dos lowriders da cidade. Gabriel Chavarria interpreta Danny, com Demián Bichir como Miguel e Theo Rossi como Ghost; Melissa Benoist e Tony Revolori aparecem em papéis de apoio.
O filme é dirigido por Ricardo de Montreuil e escrito por Elgin James e Cheo Hodari Coker, com produção da Blumhouse Productions, Imagine Entertainment e Telemundo. Filmado em locações em Los Angeles, utiliza clubes, encontros automotivos e competições reais para ancorar o drama familiar nas tradições da cultura automobilística local.
‘Sin Nombre’ (2009)
Focus Features
‘Sin Nombre’ acompanha Sayra, uma adolescente hondurenha que segue rumo ao norte, em direção aos Estados Unidos, e Willy, apelidado de “El Casper”, integrante da Mara Salvatrucha, cuja tentativa de deixar a vida na gangue se choca com sua jornada a bordo de trens de carga. Paulina Gaitán estrela como Sayra, com Edgar Flores como Willy e Kristyan Ferrer interpretando Smiley; Tenoch Huerta aparece como Lil Mago.
Escrito e dirigido por Cary Joji Fukunaga, o filme conta com a cinematografia de Adriano Goldman e trilha sonora de Marcelo Zarvos. Produzido por Canana Films, Primary Productions e Creando Films, conquistou prêmios de direção e cinematografia no Sundance, consolidando-se como um marco no cinema sobre travessias de fronteira dos anos 2000.
‘Diários de Motocicleta’ (2004)
Film4 Productions
‘Diários de Motocicleta’ narra a viagem de 1952 realizada pelo estudante de medicina Ernesto “Che” Guevara e pelo bioquímico Alberto Granado pela América do Sul, onde encontros com a pobreza e a injustiça moldam a visão de mundo do jovem Guevara. Gael García Bernal interpreta Guevara, com Rodrigo de la Serna como Granado e Mía Maestro como Chichina.
Dirigido por Walter Salles, com roteiro de José Rivera, o filme adapta as memórias de Guevara e o relato de Granado. Eric Gautier é o diretor de fotografia, enquanto Gustavo Santaolalla compôs a trilha sonora. A canção original “Al otro lado del río” chegou a conquistar um Oscar, destacando a mistura entre um relato de viagem intimista e um despertar político.
‘American Me’ (1992)
Universal Pictures
‘American Me’ acompanha décadas da vida de Montoya Santana, mostrando sua ascensão dentro do sistema prisional da Califórnia e os impactos da violência de gangues sobre famílias e comunidades em Los Angeles. Edward James Olmos interpreta Santana, com William Forsythe, Pepe Serna e Evelina Fernández em papéis importantes.
Dirigido por Olmos a partir de um roteiro de Floyd Mutrux e Desmond Nakano, o filme conta com a cinematografia de Reynaldo Villalobos e a trilha sonora de Claude Gaudette e Dennis Lambert. Distribuído pela Universal Pictures, a obra foi incluída no U.S. National Film Registry, ressaltando sua relevância histórica e cultural.
‘Mi querido viejo’ (1991)
Galactica Films S.A.
‘Mi querido viejo’ conta a história de um famoso cantor cuja relação com uma jornalista desmorona sob a pressão de sua carreira, resultando em um distanciamento entre pai e filho que, com o tempo, começa a se reconciliar. Vicente Fernández interpreta Luis Fuentes, com Alejandro Fernández como Rafael e Julieta Rosen como María Luisa; Manuel Ojeda aparece como Apolonio Méndez.
Dirigido por Rafael Villaseñor Kuri, o drama conta com trilha sonora de Manuel Esperón, com produção realizada por Galáctica Films S.A. e Cumbre Films. A narrativa, centrada na reconciliação e nos custos da fama, é reforçada por um elenco que frequentemente inclui Stephanie Salas.
‘Get Out of My Room’ (1985)
Universal Pictures
‘Get Out of My Room’ é um videoclipe apresentado em estilo de falso documentário, protagonizado por Cheech & Chong, que mostra os bastidores dos dois enquanto se empenham para completar um “vídeo álbum”. O projeto reúne videoclipes de músicas como “Get Out of My Room”, “I’m Not Home Right Now”, “Love Is Strange” e “Born in East L.A.”, intercalados por momentos cômicos e entrevistas fictícias.
Escrito e dirigido por Cheech Marin, o filme conta ainda com participações de Cassandra Peterson, Beverly D’Angelo, John Paragon, Mary Woronov, além de Alana e Leilani Soares. Lançado pela Universal Pictures, a obra captura o espírito de Los Angeles nos meados dos anos 80 por meio de esquetes que unem o estilo dos videoclipes musicais à improvisação.
‘Zoot Suit’ (1981)
Universal Pictures
Adaptado do sucesso teatral de Luis Valdez, ‘Zoot Suit’ dramatiza o caso Sleepy Lagoon e os motins dos Zoot Suits, combinando procedimentos judiciais com números musicais para explorar a identidade mexicano-americana em Los Angeles na década de 1940. Daniel Valdez interpreta Henry Reyna, com Edward James Olmos simbolizando El Pachuco e Tyne Daly interpretando Alice Bloomfield.
Escrito e dirigido por Valdez, com trilha sonora de Daniel Valdez e Lalo Guerrero, o filme foi lançado pela Universal Pictures. Reconhecido pelo U.S. National Film Registry, ele se destaca como um importante registro que faz a transição do palco para a tela, preservando a estética do teatro chicano e a história da época.
‘Coyote and Bronca’ (1980)
Coyote and Bronca
Conhecido em espanhol como ‘El Coyote y la Bronca’, este drama centra-se em Juan “El Coyote” Mireles e em María Trinidad “La Bronca”, cuja tentativa de deixar uma vida pautada pelo dinheiro fácil e os vícios desencadeia uma perseguição violenta. Vicente Fernández protagoniza ao lado de Blanca Guerra, com Gloria Marín e Angélica Vale desempenhando papéis coadjuvantes.
Dirigido por Rafael Villaseñor Kuri e escrito por Adolfo Torres Portillo, o filme conta com a trilha sonora de Ernesto Cortázar II e a cinematografia de Xavier Cruz. Produzido pela Cima Films, é frequentemente listado com uma duração inferior a 100 minutos, enfatizando o ritmo acelerado e os conflitos entre personagens.
‘El Arracadas’ (1978)
Cima Films
‘El Arracadas’ acompanha Mariano Landeros, que jura vingar o assassinato de seu pai e recuperar as arracadas – os brincos-título – do assassino, como prova de que a justiça foi feita. Vicente Fernández estrela como Mariano, acompanhado por Mario Almada, Roberto Cañedo e Patricia Rivera.
Dirigido por Alberto Mariscal a partir de um roteiro de Adolfo Torres Portillo, o filme conta com a fotografia de Xavier Cruz e foi produzido pela Cima Films. Materiais da época indicam uma duração um pouco superior a 100 minutos, com filmagens em locações mexicanas como Jalisco e Sonora, inserindo sua narrativa de vingança nas tradições do western regional.
‘Entre monjas anda el diablo’ (1973)
Estudios América
‘Entre monjas anda el diablo’ é uma comédia musical que conta a história de um frequentador de rinhas de galos, apelidado de “El Diablo”, que se apaixona por uma jovem prestes a ingressar em um convento, desencadeando complicações românticas e cenas cômicas. Vicente Fernández age ao lado de Angélica María, enquanto os veteranos Sara García e Alma Rosa Aguirre figuram em papéis importantes.
Dirigido por René Cardona, com roteiro de Adolfo Torres Portillo e produção de Gregorio Walerstein, o filme possui uma duração geralmente em torno de 80 minutos. A combinação de música ranchera, romance e humor amplo evidencia uma vertente popular do entretenimento dos estúdios mexicanos da década de 1970.
Adriana Kvits é uma amante fervorosa da cultura japonesa, com um profundo amor por animes e mangás. Sua dedicação em explorar e compartilhar as complexidades dessas narrativas a torna uma voz apaixonada e uma guia confiável no emocionante mundo otaku.
