10 Star Wars: Episode I – A Ameaça Fantasma (1999)
Qui-Gon Jinn e Obi-Wan Kenobi Enfrentam Darth Maul
A Ameaça Fantasma foi um dos filmes mais aguardados de todos os tempos, mas recebeu críticas mistas. Embora sua reputação tenha se recuperado um pouco, ele ainda fica muito atrás dos melhores filmes de Star Wars. Conta, porém, com alguns pontos positivos, incluindo um dos duelos de sabres de luz mais emocionantes da franquia.
O chamado “Duel of the Fates” está em outro patamar se comparado a qualquer batalha presente na trilogia original, graças ao design inventivo do sabre de luz de Darth Maul e à coreografia empolgante. Embora o filme tenha sido criticado pelo foco excessivo em política e disputas comerciais, o duelo de sabres com Darth Maul foi um momento que ficou à altura das expectativas.
9 Grand Slam (1967)
A Cena do Assalto Silencioso
Grand Slam incorpora a abordagem estilosa dos filmes de assalto dos anos 1960, rompendo com as origens mais violentas do film noir. Apesar de contar com um elenco brilhante, incluindo Janet Leigh e Klaus Kinski, o filme foi em grande parte esquecido. A cena do assalto é o ponto alto que se destaca.
Embora Grand Slam não desenvolva profundamente seus personagens nem estabeleça as apostas pessoais do drama, o assalto em si é fascinante de se assistir. Após mostrar as dificuldades da missão, a cena se desenrola com uma tensão excruciante, onde a narrativa visual e a cinematografia criativa, em meio ao silêncio, se tornam fundamentais.
8 The King’s Man (2021)
Conrad e Shola Enfrentam Rasputin
A franquia Kingsman parece ter estagnado, e The King’s Man é grande parte responsável por esse declínio. O spin-off matou o impulso da série ao apresentar uma história sem os personagens já consagrados e com poucas cenas marcantes. Ainda assim, há alguns momentos de brilho que conseguem levantar o nível do filme.
7 Mortal Engines (2018)
Londres Sai em Busca
A adaptação de Mortal Engines provavelmente chegou alguns anos tarde, enquanto o público já estava saturado de filmes distópicos de ficção científica para jovens. Além do timing desfavorável, o filme lutou para estar à altura da qualidade do livro, e críticas mistas juntamente com uma bilheteria decepcionante encerraram as esperanças de iniciar uma franquia promissora.
A cena de perseguição inicial mostra um vislumbre do que Mortal Engines poderia ter sido. Ela joga o espectador de cabeça para fora, com uma Londres mecanizada avançando sobre uma pequena vila bávara, pronta para engoli-la e extrair seus recursos. É uma cena de ação empolgante e uma obra-prima de construção de mundo, mesmo que o filme tropece logo em seguida.
6 Ace Ventura: Quando a Natureza Chama (1995)
Ace Sai Pela Traseira de Seu Rinoceronte Mecânico
A cena em que Ace Ventura se extrai lentamente de um rinoceronte mecânico é uma das cenas mais engraçadas de Jim Carrey de todos os tempos. É uma pequena obra-prima do humor físico, levando a comédia grotesca ao seu limite. A expressividade no rosto da família de turistas, atônita e horrorizada, que presencia o feito, é o toque final que eleva o momento.
5 Now You See Me 2 (2016)
Os Cavaleiros Contrabandeiam um Cartão Através da Segurança
O primeiro Now You See Me certamente apresenta suas falhas, mas seu estilo confiante e elenco talentoso conseguiram mascarar a maioria delas. No entanto, na sequência, as imperfeições se tornam mais evidentes, com os pontos negativos superando os positivos. Ainda assim, Now You See Me 2 possui uma cena que sintetiza o apelo da franquia: os Cavaleiros contrabandeiam um microchip através de uma segurança rigorosa, escondido em um simples cartão de baralho.
Apesar de a cena explorar a ideia de truques de ilusionismo, ela é um exemplo exagerado que demonstra como todo o filme estica os limites da credibilidade.
4 Os Produtores (2005)
Primavera para Hitler
Os Produtores é uma adaptação cinematográfica de um musical baseado em outro filme. Embora possua seus momentos de destaque, ele geralmente não alcança a popularidade do original, estrelado por Gene Wilder e Zero Mostel. As novas músicas trazem uma proposta diferente, mas o momento mais cômico é, indiscutivelmente, uma cena que também existe na versão original.
O número “Springtime for Hitler” é o ápice da missão de Max e Leo de realizar o pior musical da história da Broadway, sendo realmente de tirar o fôlego. Comparada ao filme original, esta versão é muito mais extravagante e exagerada, o que intensifica o caráter absurdo do humor.
3 The French Dispatch (2021)
A Perseguição Animada de Carros
The French Dispatch não é tão popular quanto outros filmes de Wes Anderson, provavelmente devido ao seu estilo esotérico e altamente autorreferencial. Cada segmento possui uma atmosfera distinta, refletindo as vozes dos diversos escritores que contribuíram com suas histórias. Ainda que cada espectador possa ter seu segmento favorito, a perseguição animada de carros se destaca como uma mudança de ritmo emocionante que capta a atenção.
2 Spectre (2015)
Missão de Bond na Cidade do México
Spectre foi um pouco decepcionante após os momentos impressionantes de Skyfall, mas a maioria dos filmes de James Bond sempre oferece algo empolgante, ao menos em certos momentos. No caso de Spectre, a sequência de abertura é, sem dúvida, o ponto alto do filme.
Sam Mendes filmou a cena inicial na Cidade do México em um único plano-sequência, o que cria uma sensação imersiva do clima de carnaval. Essa abordagem funciona como um aquecimento para as técnicas utilizadas posteriormente em 1917. Se o restante do filme tivesse acompanhado esse nível, Spectre poderia ter se consagrado como outro clássico do universo Bond.
1 O Poderoso Chefão Parte III (1990)
O Final Operático
Vale a pena assistir ao filme inteiro apenas para absorver todo o impacto do drama nos degraus do teatro de ópera. Enquanto Michael e sua família assistem à ópera do filho na Sicília, os rivais dele são assassinados por toda a Itália, mas ele ainda não percebe o perigo iminente que o cerca.
Esse grand finale remete à cena do batizado presente no final do primeiro filme, mas com toques frescos e inventivos. Mesmo que os dois primeiros filmes sejam superiores, assistir a O Poderoso Chefão Parte III compensa para se ter a experiência completa do impacto dramático proporcionado pelos momentos finais na escadaria do teatro de ópera.
Adriana Kvits é uma amante fervorosa da cultura japonesa, com um profundo amor por animes e mangás. Sua dedicação em explorar e compartilhar as complexidades dessas narrativas a torna uma voz apaixonada e uma guia confiável no emocionante mundo otaku.
