As 15 Piores Cenas de Luta entre Super-Heróis
Os duelos entre super-heróis deveriam oferecer momentos grandiosos, mas alguns confrontos famosos ficaram marcados pelas razões erradas. A seguir, reunimos cenas de luta que receberam críticas severas por cortes desajeitados, efeitos pouco inspirados ou encenações anticlimáticas. Cada item informa onde a cena aparece e quem lançou ou exibiu o projeto, situando-a em seu contexto de produção. Considere este um passeio guiado pelos fracassos mais comentados do cinema e da TV de super-heróis.
‘Catwoman’ (2004)
Warner Bros. Pictures
A cena de confronto no telhado entre Patience Phillips e Laurel Hedare depende fortemente de cortes rápidos e closes luminosos que atrapalham a visualização da coreografia. Grande parte da sequência foi filmada em estúdios com extensas gravações com fios, contribuindo para uma aparência flutuante. Os dublês de Halle Berry aparecem em tomadas muito curtas, o que dificulta acompanhar a ação. O filme foi lançado pela Warner Bros. Pictures, que o posicionou como um veículo de ação com alto estilo.
‘X-Men Origins: Wolverine’ (2009)
20th Century Fox
O duelo envolvendo o personagem armado em meio ao reator é costurado com edições rápidas que dificultam a compreensão da geografia espacial. A produção, realizada em diversas locações e com várias refilmagens, apresenta mudanças notáveis de continuidade durante o confrontos. Efeitos digitais, como as lâminas nos braços e os disparos ópticos, dominam as cenas, muitas vezes ocultando os atores.
‘Black Panther’ (2018)
Marvel Studios
O confronto final entre T’Challa e Killmonger, na mina de vibranium, depende de dublês gerados por computador que suavizam os impactos e desfocam os movimentos. A iluminação no túnel de trem cria uma paleta sombria, dificultando a leitura das texturas dos trajes durante a luta. Enquanto as sequências anteriores de combate corpo a corpo contavam com enquadramentos nítidos, essa mudança de estilo se destaca no clímax.
‘Wonder Woman’ (2017)
DC Films
O duelo de Diana com Ares sai de uma ação com combate “pé no chão” e se transforma em uma tempestade gerada por computador, com efeitos intensos de partículas. A sequência introduz uma revelação tardia do vilão que desvia a ação dos conflitos humanos estabelecidos. Efeitos em câmera lenta repetem os padrões de golpes sem avançar na narrativa do combate.
‘Justice League’ (2017)
Warner Bros. Pictures
O ataque final da equipe contra Steppenwolf ocorre em um ambiente com tonalidade avermelhada que apaga os detalhes das tomadas amplas. Diferentes fornecedores de efeitos visuais contribuíram com cenas que apresentam variados modelos de iluminação, gerando inconsistências ao longo da sequência. Os cortes frequentes entre os heróis impedem o desenvolvimento completo de pequenos arcos de combate.
‘Green Lantern’ (2011)
DC Entertainment
O confronto aéreo de Hal Jordan com Parallax combina cenas em live action com construções digitais que acham a escala, resultando em uma sensação achatada do espaço. A perseguição espacial enfatiza nuvens em redemoinho e fitas energéticas em vez de mostrar blocos de movimento bem definidos. As trocas de golpes em curta distância são breves e se transformam rapidamente em transições de efeitos, sem evidenciar a atuação dos dublês.
‘Fantastic Four’ (2015)
20th Century Fox
O confronto final com o Doutor Destino se desenrola em uma paisagem árida e cinza que oferece poucos pontos de referência visuais para o movimento. Em vez de uma coreografia coordenada, os heróis se alternam no disparar de seus poderes. A cena termina abruptamente após uma breve sequência de efeitos, encerrando a narrativa sem um set-piece impactante.
‘Venom’ (2018)
Marvel Entertainment
A batalha na refinaria entre Venom e Riot emprega designs escuros dos simbiontes que se confundem durante os agarrões. Cortes rápidos e a iluminação noturna dificultam identificar qual personagem está desferindo os golpes. A sequência pausar para momentos de transformação, rompendo o ritmo dos combates.
‘Morbius’ (2022)
Columbia Pictures
O confronto subterrâneo de clímax entre Morbius e Milo é coreografado com efeitos de rastro de velocidade que borram os movimentos na tela. Ângulos fechados comprimem o espaço e encurtam as trocas de golpes. Diversas tomadas terminam com desmoronamentos rápidos gerados por computador, em vez de acrobacias práticas.
‘The Incredible Hulk’ (2008)
Marvel Studios
A briga entre Hulk e Abomination apresenta personagens digitais em grande escala que, por vezes, deslizam pelo pavimento sem estabelecer contato físico convincente. Os movimentos de câmera favorecem cortes rápidos e explosões de impacto, em vez de tomadas mais longas que evidenciem a técnica. A cena também utiliza veículos como armas em repetições que se parecem de um ângulo para outro. O filme foi distribuído pela Universal Pictures em parceria com a Marvel Studios.
‘Suicide Squad’ (2016)
Warner Bros. Pictures
O clímax envolvendo a Enchantress apresenta um feixe de luz giratório e capangas com texturas escuras e sem feições, o que reduz a clareza visual da sequência. Os movimentos individuais dos membros do esquadrão aparecem isolados, sem a integração que se espera em um combate em equipe. A alternância entre cenas internas, como a câmara ritualística, e imagens de destruição externa quebra o ritmo do confronto.
‘Thor: The Dark World’ (2013)
Marvel Studios
Thor e Malekith saltam por portais que alteram as localizações no meio dos golpes, mas as transições frequentemente interrompem a sequência de causa e efeito. Golpes práticos se alternam com trocas de corpos em CG, variando o peso percebido de uma tomada para outra. Os adereços humorísticos de teletransporte prejudicam a continuidade de uma coreografia mais sustentada.
‘Iron Fist’ (2017–2018)
Marvel
O confronto na primeira temporada entre Danny Rand e Harold Meachum é montado com cortes frequentes que mascaram a totalidade das combinações de golpes. O rigoroso cronograma de produção permitiu pouco tempo de ensaio, o que se reflete em tomadas curtas e em uma montagem com muitas coberturas. Diversas inserções repetem os golpes de ângulos alternados em vez de expandir o confronto.
‘Inhumans’ (2017)
Marvel
Os confrontos envolvendo a família real de Attilan usam cenários minimalistas e pouca presença de plateia, o que confere uma escala reduzida aos combates. Poderes como ondas sísmicas e manipulação dos cabelos são representados por breves momentos em CG, que raramente se conectam com as acrobacias práticas. A ação frequentemente recomeça após rápidas tomadas de reação, sem evoluir para momentos mais impactantes.
‘The Flash’ (2014–2023)
Warner Bros. Television
Em finais importantes, como a luta contra Savitar, a montagem utiliza sequências com corridas pela Força de Aceleração, inserções em freeze frame e dublês em CG que reduzem a sensação de contato físico. A narrativa televisiva da série privilegia configurações rápidas e composições em vez de coreografias de luta prolongadas. Os combates em grupo frequentemente cortam para diálogos em close-up, interrompendo o fluxo da ação.
Adriana Kvits é uma amante fervorosa da cultura japonesa, com um profundo amor por animes e mangás. Sua dedicação em explorar e compartilhar as complexidades dessas narrativas a torna uma voz apaixonada e uma guia confiável no emocionante mundo otaku.
