Apesar de sua influência, Cube acabou sendo esquecido com o passar do tempo. Isso se deve, em grande parte, à sua premissa bizarra e ao gore, que muitos espectadores consideraram excessivo, especialmente aqueles não acostumados com esse tipo de filme. O que muitos não compreenderam – ou não apreciaram – é que Cube funciona como uma metáfora para o capitalismo, transformando-o em uma das obras de ficção científica mais inteligentes e sombrias de todos os tempos.
Cube apresenta diversos temas ao longo de seus 90 minutos de duração, como confiança e niilismo, mas nenhum tão evidente quanto a crítica ao capitalismo. O filme acompanha seis desconhecidos que despertam dentro de um gigantesco cubo e são forçados a percorrer cômodos repletos de armadilhas para encontrar uma saída.
O grupo é composto pelo policial Quentin (Maurice Dean Wint), pela estudante de matemática Leaven (Nicole de Boer), pela médica Helen (Nicky Guadagni), pelo gênio da matemática Kazan (Andrew Miller), pelo artista de fuga Rennes (Wayne Robson) e pelo arquiteto Worth (David Hewlett). A obra nunca explica o motivo da existência do Cubo.
Enquanto Helen opta por acreditar que o Cubo faz parte de uma conspiração governamental, insistindo que há um motivo para terem sido lançados nesse pesadelo em forma de cubo, Worth defende que ele não possui qualquer significado. Essa ausência de explicação é, talvez, o maior trunfo do filme.
Os personagens representam funcionários que ingressam em uma organização vindos de diferentes contextos, forçados a trabalhar juntos num sistema que privilegia a eficiência em detrimento da individualidade. Cada um traz suas próprias ambições e objetivos, mas o Cubo reduz tais aspirações à medida que lutam para ascender dentro do sistema.
O Cubo simboliza uma organização com uma agenda, aprisionando indivíduos em rotinas às quais se acostumam. Com o tempo, valores são deixados de lado e as pessoas se transformam em meras ferramentas, trabalhando exclusivamente para alcançar metas impostas pelo sistema. Ainda assim, a possibilidade de escapar permanece, exigindo que se ultrapasse os obstáculos do capitalismo neoliberal para encontrar a liberdade. Worth personifica essa possibilidade, com seu cinismo e niilismo, que o impedem de se conformar às expectativas corporativas. Embora encontre uma rota de fuga, sua hesitação revela um claro repúdio ao sistema.
O Final de Cube é Um dos Mais Sombrios da História da Ficção Científica
O desfecho de Cube é tão ambíguo quanto instigante. Leaven percebe que os cômodos mudam de forma em um ciclo aparentemente repetitivo, teorizando sobre a existência de uma sala de ponte que se conecta à camada externa, permitindo a fuga. Utilizando coordenadas cartesianas, ela determina a posição do grupo dentro do Cubo e calcula a direção e o momento exato para se movimentarem com segurança.
Ironicamente, a sala de ponte revela-se ser o cômodo branco onde a maioria do grupo despertou. Por um breve período, este espaço permite a saída antes que o Cubo retome sua rotação. Infelizmente, o grupo só percebe que, se tivesse compreendido isso mais cedo, poderia ter evitado todo o sofrimento.
À medida que avançam em direção à sala de ponte, Quentin torna-se cada vez mais controlador, exigindo maior rapidez para escapar. Os demais o confinam em um cômodo próximo enquanto prosseguem rumo à saída.
No último cômodo, banhado pela luz do sol, Worth hesita em retornar a uma vida que considera desprovida de sentido. Após um breve momento de pausa, Quentin adentra o ambiente, cravando uma faca no peito de Leaven, para em seguida esfaquear Worth e se voltar para Kazan.
No final, Kazan é o único a conseguir escapar. Incapaz de relatar todos os acontecimentos dentro do Cubo, devido à constante rotação, presume-se que o Cubo continuará operando como de costume, com suas dimensões e grande parte de sua lógica se extinguindo junto a Worth.
A amarga ironia de Cube reside no fato de que todos poderiam ter saído vivos (exceto Alderson). Cada pessoa possui uma habilidade ou traço que poderia ter sido decisivo, mas tais qualidades são desperdiçadas – uma clara metáfora para o capitalismo, onde todo potencial é colocado em conflito.
A fome e a sede acentuam o desespero, mas mesmo sem essas pressões, o sistema é desenhado para levar os indivíduos ao fracasso. Worth resume essa realidade com sua frase: “Não há conspiração. Ninguém está no comando. É um erro sem liderança operando sob a ilusão de um plano mestre.” O Cubo continua girando, forçando as pessoas a perseguirem metas vazias incessantemente.
Tentar decifrar o significado do Cubo representa a obsessão da humanidade por riqueza e status. Ele simboliza tudo aquilo que o capitalismo nos convence ser essencial para uma vida plena, ao ponto de consumir tempo, energia e foco na busca por uma fuga ilusória. No final do filme, a sobrevivência não traz recompensa, e o sistema se mantém em movimento, demonstrando que o excesso de ambição, o controle excessivo ou a perseguição de objetivos vazios podem destruir e aprisionar a maioria das pessoas.
Cube tornou-se um sucesso de bilheteria inesperado, arrecadando 9 milhões de dólares com um orçamento de 350 mil, e desde então alcançou status cult. Foi seguido por uma sequência, um prelúdio e um remake japonês lançado em 2021. Um remake americano também está em desenvolvimento pela Lionsgate, embora sem data de lançamento definida.
Como muitos sucessos, Cube inspirou outros filmes. Elementos de resolução de enigmas e aprisionamento serviram de inspiração para obras como Saw e, posteriormente, Escape Room. A claustrofobia e o foco na natureza humana também se fazem presentes em filmes que exploram experimentos sociais, como Circle e The Platform.
Cada um desses filmes expandiu os limites do subgênero, mas nenhum atingiu o realismo presente em Cube. Situado entre thrillers de escape room e filmes de horror com experimentos sociais, o realismo ao retratar o medo e a paranóia dos personagens faz com que o espectador se sinta parte dos horrores que se desdobram na tela.
Esse efeito é similar ao dos filmes de found footage, onde o realismo atrai o público para a narrativa e seu comentário social. As cenas repetitivas e o uso constante de terminologia matemática imitam a confusão e a dependência dos personagens.
A atenção ao realismo estende-se também à construção dos personagens, cujos nomes fazem referência a prisões reais – como Holloway, inspirada pelo presídio feminino do Reino Unido; Quentin, de San Quentin, na Califórnia; Rennes, do Centre pénitentiaire de Rennes, na França; Kazan, de uma prisão na Rússia; e Leaven e Worth, remetendo a Leavenworth, nos Estados Unidos. Esse detalhe conecta suas identidades ao sentimento de aprisionamento.
Infelizmente, esse realismo nem sempre favoreceu o filme, podendo explicar por que Cube acabou sendo ofuscado. O problema de filmes como este é que, às vezes, são inteligentes demais para seu próprio bem. Muitos de seus significados e simbolismos passaram despercebidos pelo público, que o enxergava simplesmente como um filme de horror surreal, semelhante a Event Horizon e Videodrome.
Essa interpretação equivocada contribuiu para que a violência no filme fosse superestimada. De alguma forma, Cube foi enquadrado como um horror extremamente gráfico, possivelmente devido à sua sinopse, às críticas iniciais ou à cena de abertura – que, embora impactante, ocorre de forma concisa.
Na realidade, Cube conta com apenas duas cenas de armadilhas violentas, ambas nos primeiros quinze minutos do filme. O restante concentra-se nos temas que pretende abordar, desde o existencialismo até os efeitos do capitalismo. Para os espectadores dispostos a superar a cena inicial, o filme revela-se uma obra de ficção científica e horror inteligente, sombrio e merecedor de reconhecimento.
Adriana Kvits é uma amante fervorosa da cultura japonesa, com um profundo amor por animes e mangás. Sua dedicação em explorar e compartilhar as complexidades dessas narrativas a torna uma voz apaixonada e uma guia confiável no emocionante mundo otaku.
