Os espectadores consideram este o melhor faroeste já feito: “É Perfeito”
O filme de 2007 No Country for Old Men continua sendo celebrado como um dos maiores thrillers faroestes modernos. Dirigido pelos irmãos Coen e adaptado do romance de Cormac McCarthy, o longa é elogiado por sua intensa representação da violência, da moralidade e do destino em um mundo em colapso, conforme divulgado pelo Daily Express.
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A história acompanha Llewelyn Moss, interpretado por Josh Brolin, um veterano da Guerra do Vietnã que se depara com as consequências de um negócio de drogas fracassado no deserto do Texas e encontra uma maleta contendo dois milhões de dólares.
Essa escolha desencadeia uma cadeia de eventos letais, na medida em que Moss passa a ser perseguido pelo implacável assassino Anton Chigurh, vivido por Javier Bardem. A atuação arrebatadora de Bardem lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
Fãs do Rotten Tomatoes elogiaram tanto a direção quanto a performance de Bardem. Um espectador comentou que o filme “garante que você fique na beira da cadeira” e destacou o papel de Bardem como “uma das maiores performances deste século: Javier Bardem como o impiedoso assassino Anton Chigurh.” Outro comentou simplesmente: “Filme perfeito. Cada cena. Cada diálogo. E o final. Sim, tudo é perfeito.”
Tommy Lee Jones também entrega uma atuação impactante como o xerife Ed Tom Bell, um agente da lei que luta para compreender o crescente nível de violência em sua comunidade. Tanto críticos quanto o público aplaudiram a estrutura narrativa, a atmosfera e as conquistas técnicas do filme, incluindo a cinematografia de Roger Deakins e a decisão dos irmãos Coen de praticamente abrir mão de uma trilha sonora tradicional.
No Country for Old Men foi reconhecido no Oscar de 2008, tendo conquistado quatro estatuetas: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator Coadjuvante. Além disso, o longa foi indicado nas categorias de Melhor Ator, Melhor Cinematografia e Melhor Montagem.
Durante seu discurso de aceitação, Bardem dedicou seu Oscar à Espanha e à sua mãe, a atriz Pilar Bardem, afirmando: “Obrigado aos Coen por serem ousados o suficiente para acreditarem que eu poderia fazer aquilo e por me colocarem um dos cortes de cabelo mais aberrantes da história na cabeça.” Joel Coen, ao dividir o Oscar de Melhor Direção com seu irmão Ethan, refletiu sobre sua longa trajetória no cinema ao dizer: “Sinceramente, o que fazemos hoje não parece muito diferente do que fazíamos antes. Somos muito gratos a todos vocês por continuarem nos permitindo brincar em nosso cantinho do parquinho.”
Críticos também foram unânimes nos elogios. Peter Bradshaw, do The Guardian, chamou o filme de “o melhor da carreira dos Coen até agora”, enquanto Rob Mackie acrescentou: “Parece simplesmente duas horas intensas e envolventes, nas quais todos estão absolutamente no controle de suas funções e perfeitamente encaixados em seus papéis.” Geoff Andrew, do Time Out London, afirmou que “o filme mantém um aperto do início ao fim.” Richard Corliss, da Time, chegou a nomeá-lo o melhor filme do ano, e o crítico da BBC, Paul Arendt, atribuiu-lhe a nota máxima, descrevendo-o como “um magnífico retorno às origens.”
Apesar dos elogios esmagadores, alguns críticos apontaram fraquezas, como a ausência de um personagem central ou de uma cena climática decisiva. Stephen Hunter, do The Washington Post, afirmou que “oferece quase zero desenvolvimento de personagem,” com cada figura apresentando uma única característica moral ou psicológica.
O filme detém uma aprovação de 93% no Rotten Tomatoes e uma pontuação de 92 em 100 no Metacritic, refletindo o que muitos chamam de “aclamação universal.” Mesmo anos depois, diretores como Denis Villeneuve o citam como um dos seus filmes favoritos de todos os tempos, classificando-o como a obra-prima dos irmãos Coen.
No Country for Old Men permanece como um poderoso exemplo do cinema moderno, combinando suspense, atuações marcantes e domínio técnico. Sua narrativa, personagens inesquecíveis e atmosfera cativam tanto espectadores quanto críticos, confirmando seu impacto duradouro ao mostrar como uma história sobre violência e moralidade pode continuar relevante ao longo das décadas.
Adriana Kvits é uma amante fervorosa da cultura japonesa, com um profundo amor por animes e mangás. Sua dedicação em explorar e compartilhar as complexidades dessas narrativas a torna uma voz apaixonada e uma guia confiável no emocionante mundo otaku.
