Joaquin Phoenix traz uma energia eletrizante a cada papel, seja como um solitário melancólico, um vilão maníaco ou um sonhador repleto de alma. Sua intensidade crua e escolhas ousadas lhe renderam um Oscar, consolidando-o como um dos atores mais imprevisíveis da atualidade.
11. “The Immigrant” (2013)
Nos anos 1920, Phoenix interpreta Bruno Weiss, um cafetão manipulador em Nova York que explora uma imigrante polonesa interpretada por Marion Cotillard. A mistura perturbadora de charme e crueldade torna este drama contido cativante.
A natureza predatória de Bruno ganha vida através dos intensos olhos e da sutil ameaça transmitida por Phoenix. Ele equilibra a esperteza do personagem com momentos de vulnerabilidade, adicionando profundidade à narrativa de sobrevivência e traição.
10. “Inherent Vice” (2014)
Interpretando Larry “Doc” Sportello, um detetive particular sob efeito de substâncias em um Los Angeles dos anos 1970, Phoenix entrega uma atuação única e comovente nesta comédia psicodélica de Paul Thomas Anderson. Seu humor descontraído ancora o mistério expansivo do filme.
Com uma entrega meio embasbacada, os murmúrios e o olhar sonolento de Doc tornam o personagem curiosamente cativante. Cercado por um elenco vibrante, incluindo Josh Brolin, Phoenix mantém o clima caótico do filme ao mesmo tempo leve e divertido.
9. “Two Lovers” (2008)
Neste romance contido, Phoenix interpreta Leonard, um homem de coração partido dividido entre duas mulheres, vividas por Gwyneth Paltrow e Vinessa Shaw. Sua dor silenciosa e indecisão impulsionam o núcleo emocional do filme.
Com uma atuação comedida, marcada por uma entrega suave e gestos nervosos, Phoenix capta o tumulto interno de Leonard. O clima íntimo da narrativa e sua performance delicada transformam o filme em uma joia menos conhecida de sua carreira.
8. “Signs” (2002)
Na pele de Merrill Hess, um ex-jogador de beisebol que lida com questões de fé e medo durante uma invasão alienígena, Phoenix brilha ao equilibrar o clima surreal do thriller de ficção científica com uma performance terna e ancorada na realidade.
O humor simples e os instintos protetores de Merrill emergem através do charme natural e dos olhares cheios de alma de Phoenix. Ao lado de Mel Gibson, ele adiciona coração ao suspense familiar assinado por M. Night Shyamalan.
7. “The Master” (2012)
Em “The Master”, Phoenix encarna Freddie Quell, um andarilho volátil atraído por um movimento quase sectário liderado pelo carismático personagem interpretado por Philip Seymour Hoffman. Sua atuação física e crua lhe rendeu uma indicação ao Oscar.
A raiva reprimida e a energia de uma alma perdida de Freddie ganham vida através da postura curvada e dos surtos intensos de Phoenix. A química entre ele e Hoffman cria uma dinâmica tensa e fascinante, transformando o filme em um estudo marcante sobre o controle.
6. “You Were Never Really Here” (2017)
Como Joe, um veterano atormentado que resgata mulheres vítimas de tráfico, Phoenix entrega uma atuação implacável e, ao mesmo tempo, delicada. Sua intensidade silenciosa e a violência contida tornam este thriller minimalista inesquecível.
Através de silêncios pesados e olhares fatigados, Phoenix transmite todo o trauma de Joe, fazendo de cada confronto um momento carregado de emoção. O estilo cru do filme e seu poder contido desenham um retrato impactante de um homem despedaçado.
5. “Walk the Line” (2005)
Em “Walk the Line”, Phoenix se transforma em Johnny Cash, capturando a essência do lendário músico, com toda a sua tenacidade, paixão e demônios internos. Seu canto cheio de sentimento e energia bruta lhe valeram uma indicação ao Oscar de Melhor Ator.
Ele incorpora tanto a postura confiante quanto a vulnerabilidade de Cash, especialmente em cenas marcantes ao lado de Reese Witherspoon, que interpreta June Carter. A performance de Phoenix faz com que a história de amor e redenção soe genuína e eletrizante.
4. “C’mon C’mon” (2021)
Nesta obra em preto e branco, Phoenix interpreta Johnny, um jornalista de rádio que desenvolve um vínculo especial com seu jovem sobrinho. Sua performance calorosa e introspectiva transforma este drama contido em uma preciosidade emocional.
A paciência e os conflitos internos de Johnny ganham vida por meio do tom gentil e do olhar atento de Phoenix. A química natural com Woody Norman resulta em um retrato sincero e comovente da conexão humana.
3. “Gladiator” (2000)
Na pele do perturbado imperador Commodus, Phoenix rouba as cenas deste épico drama histórico. Sua mescla arrepiante de insegurança e maldade lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar.
Ao transformar Commodus tanto em uma figura patética quanto aterrorizante, através de uma entrega sarcástica e olhos cheios de desespero, Phoenix cria um vilão cuja fragilidade impulsiona sua crueldade, adicionando profundidade ao espetáculo.
2. “Her” (2013)
Em “Her”, Phoenix interpreta Theodore Twombly, um escritor solitário que se apaixona por uma inteligência artificial com voz de Scarlett Johansson. Sua atuação suave e marcadamente sensível torna este romance futurista profundamente humano.
O anseio e a alegria contida de Theodore transparecem por meio da voz delicada e dos sorrisos melancólicos de Phoenix, que assume o peso emocional do filme e transforma uma história de amor futurista em algo cru e identificável.
1. “Joker” (2019)
A atuação premiada com o Oscar de Phoenix como Arthur Fleck, o homem despedaçado que se transforma no Coringa, é um verdadeiro tour de force. Sua descida arrepiante à loucura impulsiona esta sombria e polêmica história de origem em quadrinhos.
Com sua aparência esquelética, risada maníaca e olhos assombrados, Phoenix torna a dor e a fúria de Arthur palpáveis. Ele transforma um vilão conhecido em uma figura trágica e aterrorizante, marcando uma atuação que define sua carreira.
Adriana Kvits é uma amante fervorosa da cultura japonesa, com um profundo amor por animes e mangás. Sua dedicação em explorar e compartilhar as complexidades dessas narrativas a torna uma voz apaixonada e uma guia confiável no emocionante mundo otaku.
